Die Band Tresmundo – wer meint, es könnte um drei Welten gehen, die hier aufeinandertreffen und miteinander musizieren, wird schnell feststellen, dass sich die griechisch-deutsch-slowenische Besetzung nicht auf ihre Herkunft beschränkt. Instrumentalstücke schöpfen mit Akkordeon, Gitarre, Bouzouki und Percussion aus der Fülle und Weite verschiedenster kultureller Einflüsse. Denn Tresmundo meint auch intensives Leben und Erleben; mit Humor und Sprachwitz, mit starken Visionen und Tiefgang. Gesungen wird auf Deutsch und Bayerisch, auf Spanisch, Französisch, Englisch und in einer Weise, die alle verstehen: ohne Worte.
Mit: Micaela Czisch, Matej Fröbe, Wolfgang Obrecht, Alexandros Rantos
IN CASH WE TRUST – Country, Western Swing & Bayrische Breziosen
Manfred Pichler – Gesang
Titus Waldenfels – Gitarre, Geige, Mandoline, Pedal Steel Guitar
Thomas Losch – Gitarre, Banjo, Mundharmonika
Stefan Berchtold – Kontrabass
Michael Reiserer – Schlagzeug, Akkordeon, Gesang, Singende Säge
Foto: Titus Waldenfels
Regelmäßig finden sich Titus Waldenfels und IN CASH WE TRUST zusammen, um die Gemeinsamkeiten zwischen Country und bayrischer Musik auszuloten: Manfred Pichler, stimmgewaltiger, sich an Johnny Cash und dem Kraudn Sepp anlehnender Sänger, der umtriebige Stefan Berchtold am geschlagenen Kontrabass, Gitarrist Thomas Losch mit perfekten Repliken der alten twang-guitar-licks und Michael Reiserer simultan an Schlagzeug und Akkordeon. Ein Programm aus instrumentalen Originals, Covers von Johnny Cash, Elvis, Hank Williams & Roy Orbison, deren Gassenhauer frisch klingen durch die Spezialbehandlung der ‚retro‘, aber nicht altmodisch spielenden Wandrin‘ Stars, und Klassiker der bayrischen Wirtshausmusik. Die Geige fügt etwas western-swing-flavour hinzu, die twin guitars liefern schönsten Hippie-Countryrock. Es gibt hier keine Musikapartheid: Blues, Jazz, Rock, Polka, Walzer und europäische Melodien fließen so ruhig ineinander wie das Wasser des Colorado.
Biographie des kurdischen Sängers, Liedermachers und Musikers Şêxo (Schecho)
Foto: Privat
Meine Mutter brachte mich an einem Frühlingstag 1959 zur Welt, während mein Vater hinter den Ochsen das Feld bestellte. Eine „türkische“ Schule hat es in unserem Dorf nicht gegeben, so musste ich eine Entfernung von 6 km täglich, auch im kurdischen Winter, zurücklegen. Das Singen traf meine Seele schon vor der Schule, wenn z. B. insbesondere Frauen über ihre in der Ferne lebenden Angehörigen oder über ihre Toten die Sehnsucht und die Trauer zum Ausdruck brachten. In der Schule stellten die Lehrer meine musikalische Begabung fest. In der letzten Unterrichtsstunde vor dem Schluss musste ich jeden Tag ein Lied singen – es war schön… Mein Vater konnte nach meinem Grundschulabschluss für mich keine weitere Ausbildung finanzieren, darüber hinaus gehörte auch für ihn ein Bauernkind zu Dorf und Acker… Dass ich dazu ungeeignet bin, war vor allem meinen Lehrern klar, mit deren Hilfe ich die Prüfung einer Internatsschule bestand. Mit 11 Jahren begann für mich das Leben in der Ferne. In diesem Alter ist die Trennung für ein unverletztes Herz besonders schwierig. Meine Mutter weinte; das Singen war für mich die einzige Rettung… In der Internatsschule blieb die Musik weiter im Vordergrund.
Mit 18 führte mich der Weg nach Deutschland. Vom Elternhaus hatte ich keine Zustimmung. Meine Mutter weinte wieder. In ihren Gesängen war dieses Mal Deutschland das Thema… Damit ich überhaupt im Wunderland bleiben durfte, musste ich studieren. Das durfte ich auch. Zurzeit übe ich einen komplizierten technischen Beruf aus. Ohne den Atem meiner Lieder wäre dieser deutsche Alltag nie möglich… Begleitet hat mich in dieser schwierigen Zeit ununterbrochen das innere Lied, die innere Stimme. Nicht immer gelang es, das Erlebte, Erfahrene, sowie das Erlittene in Tönen auszudrücken. Der Schmerz über den Verlust meiner Heimat blockierte mich zuweilen. Die endlosen Felder, Berge und Flüsse fehlten. Jeden Tag hörte ich fremde Töne; sah überall Labyrinthe aus Stahl, Beton und Glas: Das deutsche Leben machte meine Gegensätzlichkeiten größer… Alle großen und kleinen Krisen konnte ich bis jetzt durch Musik bewältigen. Durch dieses Element habe ich die schönsten und stabilsten Brücken zu Menschen bauen können. Die Sprache der Musik war und ist mächtig und stark; sie kennt weder Angst noch Lüge. Das Singen ist für mich die größte Konzentration der Liebe. Durch Musik habe ich für Menschen nur Liebe empfunden – auch meine Feinde liebe ich !!! Meine menschliche Identität gehört der Musik. Ein wesentlicher Bestandteil von ihr ist die Dichtung. Musik ist vielleicht das einzige Beispiel dafür, was Verständigung zwischen den Seelen hätte sein können, wenn nicht die Sprache erfunden worden wäre.
Durch dieses Programm (Wurzeln der Poesie – Poesie der Wurzeln) versuche ich einige Fragen an die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu stellen. Fragen zu unserem Ursprung und Wurzeln, Fragen zum Menschsein und seiner Bestimmung… Fragen zu einem unserer Urelemente – Erde… Die Schmerzen des Entwurzelungsprozesses treffen jeden von uns auf seine Art. Mit meinen Liedern teile ich die schönsten Momente mit Menschen. Durch das Teilen vermehrt sich der Schatz…
Als diplomierter Ingenieur lebe ich seit über 45 Jahren in meiner größer gewordenen, zweiten Heimat, Deutschland.
Meine Werke:
1979 : HAWAR HAWAR (dt.: hört uns, hört uns)
1985 : JO BÎRANINA CEGERXWÎN (dt: Zum Andenken an Cegerxwîn)
1994 : PRANGALAR (dt.: Ketten)
1995 : POESIE DER WURZELN – WURZELN DER POESIE (in Kurdisch, Deutsch und Türkisch)
2002 : DENGÊ AXÊ (dt.: Stimme der Erde)
2005 : LI EZMANAN HEZKIRIN dt.: Liebe im Kosmos)
2005 : DREI GESCHICHTEN – EIN LIED (von/mit Ulrike Hradtzky)
2009 : DENGÊ AVÊ (dt.: Stimme des Wassers)
2013 : DENGÊ AGIR (dt.: Stimme des Feuers)
2017 : DENGÊ HEWA (dt.: Stimme der Luft)
2021 : ŞÊRAZ
Die 5-köpfige rein instrumentale-Gitarren-Band versucht sich mit viel Spielfreude an anspruchsvollen Stücken aus den Genres Pop, Rock und Jazzrock. Das Programm beinhaltet unter anderem Stücke von den Beatles, Kansas, Red Hot Chili Peppers , Average White Band, Allman Brothers, Led Zeppelin und Muse.
Michael Günthner Drums
Matthias Stangl E-Bass
Florian Waldera Gitarre
Daniel Fomin Gitarre
Norbert Amann Gitarre
Stephan Lanius, die `männliche Fee` und Micaela Czisch führen einen humorvollen Dialog mit den Gästen. Musikalisch reisen die beiden eigenwilligen Figuren durch die ganze Welt mit Musikstücken, Liedern und eigenen Kompositionen. Mit zauberhaften Objekten, Humor und Sensibilität laden sie ein zum Lauschen und Staunen, zum Lachen, Singen und Bewegen.
Herzlich Willkomen bei dieser freudvollen Begegnung.
2L84 ist eine junge Rockband aus dem Münchner Westen. Angefangen in einem kleinen Bandkeller erarbeiten sich die 5 Jugendlichen ihren Weg vom Proberaum ins Studio, bis auf die großen und kleinen Bühnen der Stadt. Angetrieben von groovigen Schlagzeugparts ergänzen sich Bass und E-Gitarren zu einem scharfen, eingängigen Modern-Rocksound, vervollständigt von melodischen Gesangsparts. Musikalisch bewegen sich die talentierten Jungmusiker zwischen Guns’n Roses, ACDC, Deep Purple, sowie Pink Floyd und verrocken gleichzeitig in den eigenen Songs auch moderne Popstücke!
…wir erzählen Geschichten aus den tiefblauen Stunden zwischen Tag und Nacht, einer Farbe die für Melancholie steht, eben für den Blues. Aber die Geschichten, die uns bewegen, bleiben nicht beim Blues stehen, bei den unbeantworteten Fragen des Lebens, sie führen als Gospel und Spirituals weit darüber hinaus und sprechen von Hoffnung und Glauben, von Perspektive und Gewissheit, von Lebensfreude und Mut. Aus dem Tiefen des Blaus wird Licht, aus Blues wird Gospel und Soul, aus dem Dunkel der Nacht wird heller Morgen…straßeneckenblues & hinterhofjazz
Saxophone, Posaune oder Trompete, Bluesgitarre oder Bass und etwas Percussion – was braucht man mehr, um an einer Strassenecke oder im nächsten Hinterhof zu stehen und relaxten Blues zu spielen?
Unplugged entstehen aus den alten Melodien und Motiven von Spirituals, Gospel und Jazzstandards spannende neue instrumentale Arrangements mit vertrauten Elementen und überraschenden Wendungen.
Wo immer die dreiköpfige Band zu finden ist, schmeckt die Luft nach Blues, Jazz, und Soul, schwingt die Atmosphäre in leichten Synkopen und schwermütigen Akkorden, in eingängigen Rhythmen und spannungsvollen Harmonien.
Das Märchen der Bremer Stadtmusikanten wird auf bayerisch neu erzählt. Die beiden Schauspieler schlüpfen dabei in alle Rollen, von der bösen Müllerin über zwei geschwätzige Wanderratten und den alten Esel, den zahnlosen Hund, die verwöhnte Katze und den italienischen Hahn Eros Gockelotti bis hin zu den Räubern Knurrhax, Ibidumm und Schepperdeppi. Die Szenen werden so vor den jungen Zuschauern quicklebendig, die Tiere singen Lieder, unterhalten und streiten sich, erleben Abenteuer miteinander und kommen schließlich zu einem harmonischen, freundschaftlichen Finale.
Für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene, Dauer ca. 55 Min.
Heinz-Josef Braun
Geboren 1957 in München, ist ein sehr beliebter und vielseitiger Schauspieler, Musiker und Autor. Nach seiner langjährigen Tätigkeit als
Bassist bei Haindling zog es ihn vermehrt zur Schauspielerei. Neben seinen gefeierten Soloprogrammen und Eigenproduktionen wirkt er in zahlreichen Fernseh- und Filmproduktionen mit und erlangte schnell eine breite Beliebtheit durch Filme und Serien wie z.B. „Wer früher stirbt, ist länger tot“, „Schluss! Aus! Amen!“ und „Hindafing“.
Stefan Murr
Geboren 1976 in Bad Tölz, ist Schauspieler und Autor. Nachdem er die Otto Falckenberg Schauspielschule abgeschlossen hatte, zog es ihn sowohl zum Theater als auch zum Film. Stationen am Theater waren unter anderem das Münchner Volkstheater, Münchner Kammerspiele und das Residenztheater. Bekanntheit erlangte er auch durch zahlreiche Fernseh- und Filmproduktionen, u.a. „Die Ibiza Affäre“, „Marie fängt Feuer“ und „Das Verschwinden“. Seit 2009 ist er beim „Derbleckn am Nockherberg“ dabei.
Mit ihrem Duo nehmen Wolfgang Wahl (sax) und Martin Ritter (git, loops) die Zuhörer mit auf einen kammermusikalischen Ausflug durch die vielfältigen Klangfarben des Jazz-, Blues und Latin. In der Besetzung mit Saxophon a la Wayne Shorter, Stan Getz u.a. und siebensaitiger Jazzgitarre in der Tradition von Howard Alden, Jim Hall u.a. interpretieren die beiden Musiker aus dem Raum München sowohl bekannte Standards aus dem Great American Songbook als auch Raritäten – mal lyrisch-introvertiert, mal lässig-swingend.
